由跨界艺术家赵娜莉创作、策展的《史密斯先生的倒走时空》主打“空间叙事”的概念，关键字是“茧”。在创作者的构想中，史密斯先生是位孤僻的绅士，他前半生周游列国，经历过硝烟战火和生离死别，后半生则将自己封闭在实验室里，如同当下的许多人，将自己困于一个自己熟悉的茧房当中，弥补缺失的安全感。展览设置在一个10米*10米的空间里，大家可以通过参观史密斯先生的庭院和寓所，穿梭在现实和仅存于主人公梦境中的房间，通过每个空间里的陈设和装置，自行想象和还原出史密斯先生的一生。
空间叙事展《史密斯先生的倒走时空》创作者赵娜莉
《史密斯先生的倒走时空》以场景和物件为主要叙事手段，旨在为参观者制造一系列的梦境。所有的装置和道具都是为此次展览度身定制，这是赵娜莉在电影行业从业多年后，向自己发出的一次挑战——作为电影美术指导，她常常需要在导演的要求下，根据现有的剧本和人物设定，对电影的叙事空间进行巨细靡遗的还原和创作，为的是能让空间给演员的表演锦上添花；而在《史密斯先生的倒走时空》中，创作的脉络更偏向从色彩、情绪、视觉出发，人物和故事反而是在创作的过程中慢慢由抽象变得越来越具体，并将随着观众的主观介入而拥有无限的发展空间。但对于创作者来说，由于空间的限制和演员的缺席，为了给出充分的视觉信息，让参观者可以对史密斯先生的一生进行探索，必须在狭小的空间里，压缩巨大的信息量。
展览海报
在赵娜莉的故事设定中，史密斯先生是一位生活在战时的探险家，充满好奇心和探险精神。他周游列国，而他的人生转折点则是亲历了战争的残酷。史密斯先生的原型，来自于诸多作家和艺术家的结合，比如曾经写出过《麦田里的守望者》的塞林格就曾经因为战争留下创伤后遗症，而后避世写作。又如德国籍画家保罗克利充满童真乃至略带稚气的绘画风格，其背后是期冀于用色彩来对抗生命中的悲观和黑暗。阅读这些作家和艺术家的过往，给了赵娜莉很大的冲击和思考——
从探险家到隐居者，究竟经历了什么，让史密斯先生能有如此戏剧性的转变？通过这个展览，她希望能够引发大家从这位虚构的战争经历者作为切入点，引发对人生、死亡和冲突的思考，并让参观者可以从史密斯先生身上，关照自身的当下处境。
多年的电影美术工作，让赵娜莉对场景和道具注入了她自己对生命的理解。而在接手各类沉浸式演艺和大型户外装置艺术的项目后，也让她开始思考如何结合不同的艺术手段，在场景设计中深化思想。她设计的叙事空间曾参加威尼斯双年展，她更希望能在设计的领域挑战自己。
展览实景照片
Rhino Productions为本次展览策展方。
展览时间：2024年6月29日-8月31日10：30–22：00
展览地点：上海市徐汇区东安路562号徐汇绿地缤纷城东区3F扇形空间（地铁7/12号线龙华中路站6号口星巴克前扶手梯上楼后右转）
赵娜莉
跨界艺术家
电影/舞台美术指导
电影《色戒》、《神话》、《面纱》、《拉贝日记》等美术设计。湖南卫视大型音乐综艺《幻乐之城》美术指导。沉浸式戏剧《不眠之夜》中方美术指导、法国普德赋线下实景电影《SAGA光明之城》场景道具陈设。她的作品曾参与2018年威尼斯双年展中国首钢“铸忆”展，并为EDC电子音乐节、百威冠名Storm风暴电音节、荷兰corona电音节等创作环境艺术装置。
跨界创作经验为她带来了国际视野与美学素养。作为电影美术，她尤其擅长刻画真实细腻的年代场景；为电音节创作的大型装置则给观众带来无与伦比的视觉冲击；而在《幻乐之城》等节目中，则修炼了综艺人的随机应变和超强执行力。近年来，赵娜莉将视线投向对人类普遍性创伤的关怀和对和平的呼吁，作品十米空间之“茧”——《史密斯先生的倒走时空》由此而生。
