采访背景：
在艺术的浩瀚星空中，总有一些名字以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴熠熠生辉。傅冲，这位生于上海、享誉海内外的著名油画家，以其现代主义风格的作品赢得了国内外艺术界的广泛赞誉。近日傅冲荣幸地接受了第34届巴黎卢浮宫当代国际艺术博览会的诚挚邀请，其个人作品展即将在这一全球瞩目的艺术盛事中璀璨亮相。中国企业网副总编季宇东有幸邀请到傅冲先生，就他的艺术探索、文化传承以及创作理念进行了深入访谈。
采访正文：
季宇东（副总编）：傅冲老师，您好！非常感谢您接受我们中国企业网的采访。首先，请您谈谈是什么激发了您对艺术的热爱，并走上了绘画这条道路？
傅冲（知名画家）：季总编，您好！很高兴能有这次交流的机会。我从小就对色彩和形状有着浓厚的兴趣，喜欢通过画笔来表达自己的情感和想法。艺术对我来说，是一种与世界对话的方式，也是我追求真理和美的途径。随着年岁的增长，我更加坚定了用艺术来记录生活、传递情感的信念。
季宇东：您的作品多次在国内外展览中获奖，并被多家博物馆和美术馆收藏。请问，您认为什么样的作品才能称得上是有价值的艺术品？
傅冲：在我看来，有价值的艺术品不仅仅是技术上的精湛和形式上的创新，更重要的是它所传达的思想和情感。艺术是心灵的镜像，是艺术家对生活、自然和人类命运的深刻思考和感悟。只有那些能够触动人心、引发共鸣的作品，才能经得起时间的考验，成为经典。
季宇东：您的作品以现代主义风格为主，同时融入了丰富的中国传统文化元素。请问，您是如何在创作中平衡传统与现代的？
傅冲：确实，我的作品在形式上可能更倾向于现代主义，但在精神内核上，我始终坚守着对中国传统文化的热爱和传承。我认为，传统和现代并不是对立的，而是可以相互融合、相互借鉴的。在创作中，我会尝试将中国传统文化的精髓融入到现代艺术的表现手法中，通过色彩、线条和构图等元素的运用，让作品既具有现代感，又不失传统文化的韵味。
季宇东：去年，您的“非连续性”全国首展在上海成功开幕，引起了广泛关注。请问这个展览的主题有何特殊意义？
傅冲：“非连续性”这个展览主题，其实是我对艺术创作和世界认知的一种思考。在我看来，现象世界原本就是非连续的，我们所谓的连续性只是认知上的一种假设。在艺术创作中，我试图打破传统的连续性叙事方式，用跳跃和跨越的笔触来呈现我对真实现象世界的理解。这种非连续性的创作手法，不仅让作品在视觉上更具冲击力和辨识度，也更能激发观者的想象力和思考。
季宇东：最后，请问您对未来艺术创作有什么规划和展望？
傅冲：未来，我将继续坚持自己的艺术道路，不断探索和创新。我希望能够通过更多的展览和交流活动，将我的作品带给更多的观众，同时也从其他艺术家和观者那里汲取灵感和营养。我相信，艺术是永恒的，只要我们用心去创作、去感受，就能让艺术之光永远照耀在人类的精神世界。
结语：
傅冲先生的艺术之路，是一段不断探索和创新的旅程。他以独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，为我们呈现了一幅幅触动人心的作品。相信在未来的日子里，他将继续以画笔为笔，以色彩为墨，书写属于自己的艺术传奇。期待他未来更多精彩的作品问世。
傅冲
当代艺术家，现为中国香港美术家协会副主席、法国国际艺术家与设计师协会理事、美国艺术家协会会员。
艺术作为一种特殊的认知和表达方式，通过创造性的想象活动，运用生动形象的表现手法来展示客观世界和主观世界的特征。这种表达方式不仅涉及事物的特征和个性，而且能够在个别之中显示一般，在特殊之中表现普遍。艺术能够建立主体与对象间的体验性关系，给人带来内心的自由与和谐。
《笑脸系列》 布面油画
色彩有灵性
当代艺术创作，不一定非要去追求宏大而又沉重的题材，通过运用色彩的魅力来表现自然、环境和生命对于人类的重要性，同样是当代艺术创作所应当肩负的一种责任。不可否认的是，对于当代艺术的表现形式，不同年龄段有不同的追求，每个时代有每个时代的趋势。当代艺术创作不可能千篇一律，轻松的、阳光的、美好的、充满爱的……这正是当下许多生活在不同环境下的人的需求。
《风中律动》 布面油画
我们说当代艺术创作是多元的，但是色彩与色块是唯一构成画面各种完整、明确的形状和灵魂。色彩是有灵性的，会唤起人们对当代艺术欣赏更多的兴趣和热情。我在创作中喜欢使用最本真的三原色红、黄、蓝。这三种颜色显而易见是非连续性存在，在赋予有意识和无意识的调配后，可以变换出万色。这些明亮的色块可以让画面在视觉上具有很强的冲击力和辨识度，颜色的明暗变化和纹理的表现可以使画面充满张力和动感。我希望通过这些明快的色彩表达一种积极乐观的生活态度，既能让人领略到色彩在艺术创作中的魔力，又能让人欣赏到东西方文化和艺术融合的无穷魅力。
《丽莎和她的宠物》 布面油画
在文化交汇融合中探索自我
在色彩和线条的运用上，我借鉴了东方传统绘画元素，通过西方油画的表现方式，使东西方的艺术语言能够和谐融合在一起。这样既以东方哲思为底色，又具有世界的转换语言。人们说这种色块融合一看就是傅冲的作品，我很荣幸能够给大家提供这样一种时尚的、流行的、梦幻的艺术视觉效果。
艺术作品能够反映创作者的生活阅历和人生感悟。视觉艺术呈现出的是艺术家对生命的思考，探讨艺术语言与生命体验的关系。我将拼图的构成打破原有的规律，故意打乱原有的色块顺序再重组，使作品符号更具形式感。在东西文化的叠加中要始终保持清醒的自我认知，以艺术创作清晰地展现并回归人类精神本质，探讨人类当下的处境、人与精神世界或现实世界的深层关系。在嘈杂纷乱的当下，更要保持一种平实缓慢的节奏，在艺术创作中不断地探索真实的自我。
《繁花似锦》 布面油画
原创、多样、创新的工匠精神
“工匠精神”实际上是“愚公精神”，是认真工作、高度负责的职业精神。在这种精神指引之下，会出现一丝不苟、精益求精的状态。艺术中的“技进乎道”是作品境界，也是艺术家成长的过程。“工匠精神”体现在绘画上，不仅是技术上的至精至美，更要有境界的内蕴无限、文气卓然。从某种程度上说，艺术家就是工匠。
吴冠中讲“我是手艺人”，意思是画画的人手艺是基本的。艺术家首先是手艺人，其次才是艺术家，手艺与艺术应该是融为一体的。没有手艺的艺术家是一个空的艺术家。艺术创作并非只依赖于技巧上的呈现，若是没有独特的思想活动、精神表达作为支撑，就失去了源源不断的灵感来源。匠人精神不是概念化的东西，它可以融合在我们对待艺术、对待生活的一种态度中去。
《春风律动》 布面油画
艺术有温度
我在作品中偏爱用蓝色做一些大面积的色块处理。蓝色往往给人以开阔、深沉和国际化的感觉，这与上海的城市特性相吻合，也是我作为一个生于上海长于上海的艺术家底色。我热衷于描绘中国传统文化和自然环境，可以让人们在艺术中感受到中华文明的精神与传承。目前我的两幅作品《龙图腾》和《笑脸》正在南京路步行街上海市第一百货商店的正门和六合路门的巨幅墙面上展示。用艺术的语言表达我对上海的热爱，能够为这座城市增添活力与生命力，分享的同时可以带来愉悦感，我觉得是非常有意义的事情。
《龙图腾》 市百一店西藏中路
《笑脸系列》市百一店六合路
傅冲的作品在世界多地的艺术展览会出现过：第140届ART CAPITAL巴黎大皇宫独立沙龙展、美国纽约国际艺术博览会、美国艺术家联合会当代艺术展、皇家英国艺术家协会年展、2022艺术上海国际博览会、日本奈良国际现代美术展……在不同城市间穿梭的旅居生活和街景片段带给我很多创作启发，让我可以用浓郁的色彩、独创的笔触和流畅的线条在画作中表现出每座城市的自然风光、人物情感和不同的情愫。这些作品包含着其对当代社会和人类命运的思考，也希望为观者带来更多的感悟与共鸣。
无论时代如何更迭，无论艺术语言如何变换，艺术的力量皆来自于作品的内在温度，而艺术的最终指向，皆是指向人，指向人的生命。
《绿野仙踪》 布面油画
作品《虔诚》参加美国艺术家协会109年度展（美国纽约）
作品《荷塘情趣》参加美国艺术家协会当代艺术展（美国纽约）
作品《这里的黎明静悄悄》《奈良鹿》参加日本奈良国际现代美术展（日本奈良）
作品《春天到了》《龙图腾》参加意大利罗马达芬奇博物馆“望：当代中国艺术展”（意大利罗马）
作品《荷塘情趣》参加美国纽约国际艺术博览会（美国纽约）
作品《笑脸》参加联合国教科文组织协会世界联合会举办的国际艺术联创联展获得卓越奖（法国巴黎）
作品《丽莎和她家的宠物》《高卢雄鸡》参加法国巴黎卢浮宫秋季国际艺术博览会（法国巴黎）
傅冲《非连续》个展（中国上海）
作品《豹先生》《丽莎系列5》参加法国大皇宫独立艺术家展（法国巴黎）
作品《人面桃花》《丽莎系列2》参加韩国首尔艺术博览会展（韩国 首尔）
作品《致敬大师毕加索》《功夫熊猫》参加亚洲现代美术展（中国上海）
作品《人面桃花系列》《春风律动》参加北京当代艺术博览会（中国北京）
