“丛林交响——郑瑰玺大景花鸟画展”将于2023年9月10日至16日在中国国家画院美术馆开展。郑瑰玺一直行走在花鸟画的革新之路上，此次画展是郑瑰玺艺术成果的一次集中展示，他通过大开大阖的构图、清新灵动的笔墨、秀雅和谐的色彩，为观者营造出一个个客观与主观、传统与现代、写实与抽象、真境与幻境相互交融的意境。观其作品，犹如聆听一场灵动且具生命力的丛林交响乐，令人向往不已。
传统写意花鸟习惯于从小处、精妙着眼，郑瑰玺不同，他总是把花鸟与山水结合起来，以墨为主，惜色如金，增加画面视觉张力与气势，呈现出无边界特色的时代“大花鸟”。独树一帜的风格，让作品被人民大会堂、中国美术馆等收藏。
此次画展由湖北省文学艺术界联合会、中国国家画院美术馆、荣宝斋画院主办，湖北省美术家协会、宜昌市委宣传部、中国水墨画院、中国艺术研究院写意画院、湖北省国画院承办，共展出130余幅作品。
郑瑰玺，宜昌籍著名花鸟画家，现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院艺术培训中心导师，中国水墨画院画家，湖北省国画院艺委会副主任，宜昌市文联副主席。
卢禹舜先生为展览题字
刘曦林先生为展览题字
“大景花鸟”的“丛林交响”
——郑瑰玺的花花世界
刘曦林 安慧
想到“丛林交响”，很自然地联想到西方音乐体系中的交响乐、交响曲。一套完整的交响乐一般分为四个乐章，具有丰富的音响效果和艺术表现力。灯下展读郑瑰玺的画册，品味其充满梦幻般绘画语言的图式、炫丽斑斓的色彩、独到的题材、大野雄强的气韵，不啻为欣赏一场雄阔瑰丽的交响乐。
郑瑰玺出身于湖北农家，年少的他曾跟着乡村画师学习用炭精棒画像，这份相对务农较为轻省的工作，给他带来很多的满足，也启迪了他内心深处对真正的艺术的向往。15岁那年，他在集市上看到一个画室的招生广告，他回家跟父亲商量，决心要去学画。彼时郑瑰玺家的经济条件很是拮据，但是父亲懂得儿子的内心追求，他心疼这个懂事的大儿子，竭尽全力给儿子凑足学费，亲自把他送到当阳县城，希望他给自己奔个前程。孰知郑瑰玺在县城里交了学费，等了十几天，学习班始终未能正常开课，学员们只得做鸟兽散，而茫然无措的郑瑰玺却被一位临时来代课的中学校长季士林慧眼识珠收留下来。从此少年郑瑰玺跟着季老师同吃同住，接受了严格的绘画训练。他从西方的素描、速写、水粉学起，打下了坚实的造型、色彩基础。又在季老师的引领下从宋元入手，深入学习传统绘画的技法。尤其宋朝绘画讲究理法、崇尚自然、注重写生、却不乏平淡天真的意趣，使他渐渐领悟到中国传统的花鸟画写生写意的真髓。
在季老师耳提面命的悉心教授下，这位农家少年终于蜕变为一个青年艺术家。他怀揣着对艺术世界的憧憬，如饥似渴地寻找一切学习的机缘，终于赶上了艺术蓬勃发展的新时代。20世纪90年代初，在多元的现代风潮中，他反过头重新钻研工笔画，他的《夏木林中听泉语》、《梦里南国》、《斑斓之秋》等工笔作品甫一面世，即引起花鸟画坛的关注。此后他又一改工细的造型手法，兼蓄陈淳、徐渭、八大的水墨情趣，终于形成了自己独有的半工半写的绘画风格。潘天寿言：“不同才是艺术。”回忆到这段反刍的研学经历，郑瑰玺说那时候就是想通过深入传统、扎根传统，为艺术寻找一条属于自己的路。
郑瑰玺的学艺道路，跟很多院校出身的画家迥异。少年时代的农村生活，使他对自然世界的山花野卉、杂树藤蔓、珍禽异兽有了更深入、更直观地了解。他自发地热爱大自然，沉迷于表现自然景观的雄阔、质朴之中。大自然勃勃的生机赋予他撬开艺术灵感的密钥，他身居北京，却一直热衷于在家乡湖北神农架的原始森林里寻找作画的素材，热衷于在云南西双版纳的原始森林里获取创作的灵感。江南茂密的植被和生灵的多样性一直是他独特的花鸟画的源泉。综观郑瑰玺的花鸟画作品，总以浓重的笔墨氛围为基调，衬托出憨态可掬的金丝猴、瑰丽绚烂的孔雀、优雅高贵的仙鹤、潇洒飘逸的鹭鸶，犹如大提琴伴奏下清亮的长笛或小号。在他的画笔下，万物平等，无论是杂花野卉、还是珍稀林木，祥禽瑞兽，那么和谐地交织在一起，服从于他的主旋律。在画面的具体表现方法上，他打破了工写的界限，又将山水与花鸟融为一体，在用笔用墨方面，恪守中国传统绘画技法的丰富性，追求传统中国画的笔法与墨法的趣味性、精神性，用不同的笔墨着力表现物种的丰富性、大自然的生命力，又构成一派和谐的整体;他注重图式语言的创新，努力汲取外来艺术的滋养，在他的画面里，饱满的构图中总有几处醒目的绚丽色彩，既注重色彩冷暖的对比，又注重色相之间的调和，可一窥西洋绘画的装饰性，使画面阐发着原始森林里的神秘、幽深、斑斓的意境和活跃的生命节律。他的作品集合了中西艺术之长、又兼祧传统与现代元素。他以墨笔植物的同向节奏和动物的亮色点睛之笔组合为独创的大景花鸟的审美图式而自立于画坛。
近年郑瑰玺的作品，有些也另显出一番风貌。从笔墨、构图、色彩方面，出现了一些变化和升华。他的《莲塘拾趣》、《藕花香气过湖来》之荷塘系列，荷叶的表现水墨充融，率意流淌，荷梗又老辣沉厚，弥漫着氤氲之气，色彩以墨为主，构图开始注意留白，整体意境与格调清高拔俗。他的《树之恋》系列大笔纵横，有构成之趣，力度强化，见篆籀之味，这也体现出他于传统与现代两端仍在不断深入学习和思考的步履。
读郑瑰玺的画，总感到一种山野之气扑面而来，仿佛身处世外桃源：那些潺湲的溪流、幽深的沟壑、大山深处的茂林修竹、可爱的金丝猴、各种翩然而至的禽鸟，无不呈现出人类与自然的高度和谐。他的画面以潇洒灵动的笔墨，跳荡着雄强纵逸的情感，而他朴实的外表下，被褐怀玉，抱怀的又是一颗晶莹纯粹的君子之心。他仿佛就应该是那些生灵的主宰，甚至不期然而然地化作对象，进入物我两忘的化境。古人云：“外师造化，中得心源。”郑瑰玺笔下的大景花鸟作品，确乎正是从他心中流淌出的“丛林交响”的预演。
交响乐也可称为“交响诗”，画就是诗，就是文，就是心，强化综合修养，强化主观精神，是我们花鸟画家升华格调的根本途径。“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”这心画的诗情交响正是他未来的理想高峰。
刘曦林:中国美术馆原研究部主任
中国国家画院美术理论专业委员会副主任
安慧:艺术学博士
郑瑰玺;
生于1969年，现居北京。1992年研修于北京画院,1994年10月在北京中国美术馆举办个人画展,现为中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院郑瑰玺花鸟画工作室导师、中国艺术研究院艺术培训中心导师、湖北省美术家协会理事、荣宝斋画院刘曦林访问学者班助教、中国水墨画院画家、荣宝斋画院特聘教授、中国画艺术创作院专业画家、湖北省国画院艺委会副主任、宜昌文联副主席、获国家人事部当代中国画杰出人才奖。
作品人选第十一届、第十二届全国美术作品展。作品被中南海、中国美术馆、北京市政府、中央人民广播电视总台收藏。2017年9月迎接党的十九大胜利召开，中国美术家协会邀请创作《群仙集庆》挂于京西宾馆主会场并永久收藏。2018年4月作品被人民大会堂永久收藏。
作品欣赏
Appreciation of works
南国丛林144x367cm
神农秋色144x365cm
144x367cm
逍遥图215x550cm
垂堤树色遍玎州540x220cm
丛林交响800x220cm
佳音频传725x250cm
登高望远145x250cm
鹤舞清影68x136cm
暮林风急68x136cm
秋高68x136cm
江边雪68x136cm
堆黄叠青68x136cm
清江春韵145x700cm
千里传佳音145x365cm
岁岁平安68x68cm
云舞之间200x200cm
