这个夏天，中国历代绘画承载的中华文脉，如一缕典雅之风在长三角吹拂。
“中国历代绘画大系”（以下简称“大系”）连日来陆续在宁波、上海松江等地开启巡展，共展出历代绘画精品高清出版打样稿2600余件，吸引数以万计的观众纷至沓来，静静驻足欣赏一幅幅纳山河万景、历上下千年的水墨丹青。中华传统文化的辉光由此照进当代人的内心。
更好担负起新的文化使命，要坚持守正创新。“大系”系列特展坚持创造性转化、创新性发展，已成为文化遗产活化利用的一次典范之作。其中，在国家博物馆持续展出的“盛世修典”特展，7月初日均观展超2万人次，开展至今已吸引观众超240万人次。中华优秀传统文化在新时代焕发出更加迷人的光彩，中华文明更加真实可感地融入国人生活。
丹青承载中华文明史
中国文化源远流长，中华文明博大精深。推进中国特色社会主义文化建设，建设中华民族现代文明，需要全面深入了解中华文明的历史。
然则，五千年中华文明史，以何载之？
传世古画，那穿越历史烟尘的绢丝颜料，肆意挥洒的遒劲笔触，凝聚着我们祖先的日常生活和心灵世界，呈现的不只是艺术之精妙，更是中华文明的灿烂历程。
走进宁波美术馆，1600件（套）历代绘画精品出版打样稿绚丽多姿。“都是精品中的精品！”一位擦肩而过的观众由衷赞叹。其中浓墨重彩的部分，呼应着海港宁波千年航海的史诗，展现出古代中国出口贸易和海上丝路交流的繁盛景象。
白墙上，数十幅“罗汉图”和“十王图”整齐排列。图中罗汉细致生动，画面描摹无不详尽；十王背后屏风中的水墨山水，则是画坛的崭新样式，极为可贵。这正是两宋时期明州佛画中最具代表性的题材。遥想当年，这些画作随着满载商货的船只，从宁波的港湾驶向大海，进入日本、高丽等国，专供当地佛事法会张悬。有学者认为，“十王图”上的款识“陆信忠”，已经成为了一种商标式称号。
不远处，《丧乱帖、二谢帖、得示帖》唐摹本的灯箱让汉字之美显露无遗。1000多年前，绣着“山川异域，风月同天，寄诸佛子，共结来缘”十六个字的1000件袈裟从日本送抵大唐。高僧鉴真被其打动，决心泛海传法，三帖相传正是鉴真东渡时带入日本。鉴真多次东渡，就是在以阿育王寺为中心的宁波地区进行。
如今，藏于纽约大都会艺术博物馆的《赵氏三世人马图》、藏于美国佛利尔·赛克勒美术馆的《梦仙草堂图》等诸多古代名画的高清打样稿，在展厅的灯光下熠熠生辉。不用翻山渡海，我们就有机会在国内感受流散于海外的古代名画的巨大魅力、聆听历史的足音。
在上海松江云间会堂文化艺术中心，一位松江的画坛巨擘与“大系”携手而来。
展厅内，上海本地市民仔细欣赏《青弁图》《佘山游境图》等高清打样稿时，不约而同地问讲解员：“这是董其昌的画吗？”
“画人物需顾盼语言，花果迎风带露，禽飞兽走精神脱真。”明代董其昌，以传承和发展的眼光，梳理绘画风格脉络的承袭与发展，力倡“南北宗论”，影响了明清近百年的绘画理论研究，直至今日。
淡绿色的展墙上，董其昌的《仿赵孟頫林塘晚归图》，以润泽的墨色，绘出溪山岸渚之景，雅淡温润，更具“南宗”格调；他的《青弁图》，以王蒙的《青卞隐居图》为母题，一眼望去，仿佛走进吴兴弁山的千岩万壑，幽谷清涧；72岁的董其昌致仕返归松江，一路畅游明山秀水，“舟行龙华道中”，他忆及前一日登临佘山，便有了眼前这幅《佘山游境图》……
“大系”的数字化成果，让董其昌画论中提到的南、北宗名家之作，得以清晰直观地呈现。
展览尾声，放大两倍的《千里江山图》灯箱长卷贯穿展厅。丹青跃出纸面，以《千里江山图》为灵感的《只此青绿》舞蹈诗剧，也在同一片空间上演。移步间，一处别样的文房小景出现，400多年前，董其昌就是在他的文房里写下了影响深远的《画禅室随笔》……
窗外，是一墙之隔的醉白池；窗内，“千里江山”与江南园林交相辉映。中国古代绘画的宏富成就，与富含“江南”意象的文化场域融为一体。
嘉兴，即将与“大系”再度相逢。2021年，“大系”就曾在嘉兴美术馆展出。
“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”定于7月20日开展的嘉兴“大系”展上，与中国古代服饰相关的500余件绘画精品妙趣横生，《列女图》《南唐文会图》《歌乐图》等画作，将唐宋明清间古人的举手投足，各色服制，定格于笔墨丹青间。
观者如步入画境，古代服饰的实体文物首次与“大系”画面相呼应。透亮的展柜里，来自中国丝绸博物馆的仿汉敷彩纱锦袍、仿明斗牛补服、仿宋皇后装等，再现了中国古代衣冠配饰的整体形象，如一部“立体版”的中国古代服饰简史；清光绪蓝色绸绣彩云金龙纹龙袍、清道光打籽绣捷报富贵女吉服等，向现代人诉说着清代宫廷的礼仪制度和审美趣味。
一种更为立体的、对中国传统文化生活深切感受，在观众心中油然而生。
国宝重光，“大系”已不只是美术领域的宝贵资源，也成为多角度挖掘中华文明赓续传承基因密码的重要路径。
策展背后是精益求精
近日，“大系”在宁波、上海等地几乎同时开展，浙江大学策展团队的主创人员也分散到各个展览中。一系列展览背后，是“大系”团队久久为功的坚持、一次次的精益求精。
从一开始，上海松江展就确立结合地方文脉，以董其昌画论为核心线索的布展思路。但是，如何从数千幅画作中挑选，将抽象的“画论”通过作品来触达观众，颇需巧思。
展览的策划工作持续了近一年，松江“大系”执行策展人周懿和团队全面梳理了南、北宗画家的名录，董其昌画理被清晰地呈现出来。为了营造江南园林般的展览意境，他们走进园林景观采风，研究、学习并拍摄了大量门、窗、花艺等实景资料，只求最“江南”的展示方式；为了传递古代绘画手卷尾跋上的大量信息，他们采用了更高的印刷和装裱技术，让观众不再只看到画芯部分……
嘉兴展的画作体量不是最大，约500余幅，但也经过了多轮筛选和调整。选画的难点在于，宋以后的人物画加入了大量想象，如何确定这幅画反映的穿着时代？众多神佛类题材绘画怎样断代？每一幅作品的确定，都经过了多次的讨论，总时长跨度达两个月。
相较经过多轮锻炼、日益熟练的策展布展环节，嘉兴“大系”展第一次加入了实物展示，每一件展品都力求贴合展示主题，还动用了策展团队的大量人脉。为了让服饰文物顺利亮相，嘉兴“大系”执行策展人王鲸超和团队前期时刻监测着文物展柜的温度、湿度……
大展背后，是一群人的日夜努力。
开展倒计时10天，周懿二阳了。为了不影响大家工作，她自觉回家隔离。即便发烧、咳嗽，她依然每天跟团队远程办公。二阳第四天凌晨，结束电话会，一测核酸，阴了！第二天下午，她立刻收拾行李赶往松江。
主展厅在四楼，一楼大厅又布有“藏书塔”等装置，因此布展期间要上下两头跑。上楼下楼，爬楼梯最方便，周懿每天日行两万步。“大家在场馆走路都捂着腰，一看到爬楼梯就心发慌。好像在爬泰山登顶。”她说。
由于上海云间会堂文化艺术中心二层是图书馆区域，白天只能进行无噪音施工，大量工程放在晚上进行。团队、馆方、技术施工人员、志愿者为此都咬紧牙关。
周懿记得，最后一天晚上，至少有40人的团队在不同责任分区工作。不同团队相互送饮料，见面就相互加油鼓劲：“师傅这个墙做得漂亮”“同学，你负责的区域真快”“你的展签贴得平”……
全程参与的上海之根文化负责人潘奕俊惊叹布展速度：前一天还空旷的场地，第二天展墙全部立好，第三天颜料粉刷完毕，第四天开始挂画，没两天画作已经都上墙了……
每个人都在抓紧时间，全力冲刺。“大系”全国巡展总策展人王小松教授从外地出差回来，直奔宁波展现场，然后再前往嘉兴和松江，一天之内奔波三地；浙大出版社艺术分社社长施马琪带着小伙伴负责画框运输，宁波、嘉兴、上海松江三地辗转成为常态……
为了解决人手不够的问题，宁波美术馆的工作人员也加入布展，和浙大策展团队一起，整个队伍中女生占多数。开展在即，成员们一个个变成了“杨家女将”，分画、清点、上墙……重活、累活都不在话下。
倒计时响起，宁波“大系”执行策展负责人周洁也调整为 “超长时间待机”。每天早上7时，她就开始和团队成员一起在展厅忙碌，中午休息半小时就投入工作。装画的工人师傅到晚上9时下班，此时周洁还在对接设计方案、审校展签名牌、汇报布展进程……忙完已经过了凌晨2时。
互相扶持着，困难反倒成了团队的黏合剂。王鲸超在宁波美术馆帮忙挂画，等宁波布展完成，又和同事一起赶去嘉兴……
众志成城，在他们的不懈努力下，一场场精彩的展览如约与观众相见。
激荡起观众深刻共鸣
丹青越时空 翰墨有余香。
“中国历代绘画大系”用一场场精益求精的展览，让古代绘画的华美与神韵再现，激荡起无数人对中国传统优秀文化的深刻共鸣。5000年文明的万千气象，透过一幅幅画作呼啸而来，不断浇灌着中华民族文化自信的种子。
绘画经典从历史中“走出来”，在光影中“活起来”，以前所未有的方式和观众发生链接，并刻下深深的印象： “大系”嘉兴、宁波展设置的“光影丹青”沉浸式体验区，取材藏于海外博物馆的24件中国古代绘画精品，以全新的空间音频智能处理技术和视、听、触、嗅多感官实时交互装置，带大家“穿”进画里——
灯光变暗，男女老少席地而坐，静静等待着这场秀。突然，四周的星光变为古色古香的青绿山峦，华美艳丽的花鸟，象征君子的梅兰竹菊轮番登场，扑面而来。游走的线条向观众汇聚，以掌击墙，孔明灯应声出现，向高空飞去……所有观众都被惊艳，他们看到了超出期待的古画之美。
宁波美术馆内，有专程从上海赶来的观众，对着画作仔细观摩；来自宁波大学的医学生贾永涛，被微信朋友圈的“大系”展讯吸引，特意带着相机来拍摄；浙江大学的讲解员董默遥发现，不少身着汉服的年轻人前来打卡，许多宁波本地人对《宁波府图》上的景点了如指掌；跟随志愿讲解员张春燕聆听的观众越来越多，其中还有一位80多岁的老人。
“我从国企退休后，就报名参加宁波展的志愿者招募。走进‘大系’了解后，更加热爱我们的传统优秀文化。”张春燕真诚地说。她几乎用全部空闲时间参加培训，跟着浙大讲解员学习，一遍一遍翻阅6万多字的讲解稿，成为第一个可以带着观众走全场的志愿讲解者。拥有“小白”视角的张春燕，在讲解中用最通俗的语言表达，拉近了观众与古画的距离。
上海松江展厅内，来自同济大学的刘可悦、王烨、蒋天翔、康蕙泽等6名同学，是布展的“先遣部队”，也是服务于观众的志愿讲解员。开展数日，他们接待了大量拥有专业背景的观众：一位曾在故宫修文物的专家，和他们认真讨论《江山秋色图》与《千里江山图》的差异；国画专业的教授带着学生，来到《晴峦萧寺图》前，拿出自己临摹过的画作对比，感慨“终于看到此图的全卷了”……
蔚为大观的绘画珍品，是更为浩瀚的信息世界和全新的研究视野。
宁波展中，赵佶的《芙蓉锦鸡图》是艺术助力科研的范例。中国科学家2016年研究发现，画中的锦鸡，是900年前雉类杂交的再现，也是迄今全世界关于鸟类杂交的最早记录。近期，“中国历代绘画大系”项目组正和农业、政治、生物、科技、教育等学科相结合开展研究。
浙江大学求是特聘教授何欢欢说，“大系”中有一半属于“涉农”题材，如《耕作图》《蚕织图》，记录了当时耕夫、蚕妇的劳作过程，被誉为“中国最早完整记录男耕女织的画卷”“世界首部农业科普画册”。项目组和浙大农学院合作，深度解析古画中农耕文明的技术、民俗等。
以展为引，以书为媒。展览结束后，“大系”整套书籍将入藏云间会堂文化艺术中心等文化教育机构，“大系”将作为文化自信的重要载体，与更多人相会。
